Ripley (2024)★ 8.3/10

Yo cada película siempre digo lo que me gusta de cada película.. Ripley 2024 por su enfoque futurista y la manera en que el personaje principal, Tom Ripley, utiliza la tecnología para manipular el sistema. Le llamó la atención cómo la película mezcla el thriller psicológico con una crítica social sobre la vigilancia constante y la falta de privacidad en el mundo moderno. Yo valoró la complejidad del personaje de Ripley, quien, a pesar de sus acciones cuestionables, se presenta como alguien atrapado en un entorno opresivo, lo que lo hace intrigante y cautivador.

Excelente

Vi la versión original y realmente me está gustando esta adaptación también. La cinematografía está en otro nivel, al punto tal que ni siquiera pensé en adelantar la serie. Tuve que verla toda de una. Qué experiencia inmersiva! Cada cuadro parece estar creado de una forma meticulosa y hasta los efectos de sonido de fondo durante los créditos finales coinciden con el contenido de cada episodio a la perfección. El estilo en blanco y negro potencia realmente los elementos oscuros y de suspenso, acentuando la naturaleza misteriosa e inquietante del protagonista. La estética y la composición son puramente alucinantes. No tengo palabras.

Puede que esta sea mi serie favorita del año. Igualmente, tengo que tomarme el tiempo de saborearla y volver a valorarla porque no basta con verla una sola vez. Hay muchas diferencias entre esta serie y la versión de la película de 1999. No leí la obra original, pero creo que la serie es más fiel al trabajo que la película. Sinceramente, soy fan de las dos versiones y cada una de ellas aporta algo nuevo, pero lo que distingue a esta serie es que me dejó observar íntimamente la conducta antisocial, que está al nivel de un libro de texto, sin ningún tipo de distracciones. Es realmente fascinante y completamente hipnotizante.

La característica destacada de esta serie es su estética visualmente impactante, en especial con la cinematografía en blanco y negro, las técnicas de iluminación ingeniosas, las pinturas de arte hermosas, las esculturas enormes y los ángulos de composición únicos. La química entre los tres personajes principales es impresionante y realmente hicieron actuaciones cautivadoras. Andrew Scott saca a la luz a su personaje misterioso con intenciones ocultas de una forma artística. De todas formas, el defecto más grande de la serie es que el director priorizó su expresión artística por sobre la narración. Tranquilamente podrían cortar los episodios a la mitad para que el ritmo sea mejor. En términos generales, es otro ejemplo de un desequilibrio importante entre la integridad artística y el atractivo comercial.

No estoy demasiado involucrado en esta adaptación porque no me gusta mucho la versión de la película. De todas formas, la atmósfera general de la serie está bien. Está ambientada en la década de los sesenta, pero todavía me pregunto por qué usaron visuales en blanco y negro para toda la serie. Es un desastre porque no pude apreciar el escenario italiano impactante por completo. El argumento es un poco intrigante, pero se alarga un poco con esas escenas largas en las que no hay diálogo. Sinceramente, podrían haber acortado cada episodio a la mitad y no hubiera pasado nada. Los segmentos vintage del principio y el final de la temporada fueron un poco confusos y el final dejó un poco que desear porque no resolvió todo por completo. Sé que hay más material para sacar, pero se suponía que esta serie iba a ser limitada, lo cual me dejó un poco confundido.

Esta serie es básicamente una clase magistral de fotografía. La composición y la edición son sólidas como una piedra y se me hizo imposible sacar los ojos de la pantalla. Le saqué captura de pantalla a cada momento perfecto. Es la serie más estilizada en blanco y negro que vi últimamente, con una atmósfera del cine negro de la vieja escuela y el tipo de ansiedad que encontras en la literatura clásica. El protagonista le dio en el clavo, me atrajo y me hizo parte de cada escena de asesinato. Esta serie es perfecta.

Esta serie es increíble y fácilmente está dentro de las diez mejores series del año. Las escenas en las que no hay diálogo potencian la tensión y acertaron con la forma en la que usaron el sonido y la acción para hurgar en las mentes de los personajes. Además, pusieron unos momentos intensos que te mantienen enganchado. Los episodios 5 y 8 se destacan porque prácticamente sentí que los nervios de Ripley se metieron por debajo de la piel. Es cine puro!

El estilo de cinematografía de Steven Zaillian es puramente de la vieja escuela y le dio un toque refinado a toda la serie con una atención cuidadosa a la composición y a la iluminación. En realidad, el argumento desarrolla la película original de dos horas en una serie de 8 episodios mientras que mantiene la simplicidad de la trama de cada episodio sin alterar demasiado la historia original. El tercer y quinto episodio son muy buenos y el octavo episodio termina con un giro alucinante que hace que parezca una verdadera experiencia cinematográfica.

Este thriller de combustión lenta está lleno de detalles jugosos y un sólido desarrollo de la trama. Sin dudas, el crimen en sí no es impecable, con su parte justa de tropiezos y posibles desastres, pero es fascinante atestiguar el recorrido de los personajes. Las visuales en blanco y negro son increíblemente clásicas, con una composición meticulosa y una iluminación que me trajo recuerdos de cuando vi a Hitchcock y a Carol Reed. Y no vas a poder creer cómo brilla la belleza de Italia en esta serie incluso sin los colores. Indudablemente, es la mejor serie del año y ya quiero que salga la segunda temporada.

Hice maratón de toda la serie y quiero decirte que esta versión de "Ripley" está muy bien hecha! ¡El argumento de los 8 episodios es de primer nivel! La atención al detalle es excelente. Además, entrelaza sin problemas la historia de Caravaggio sin intentar de poner demasiado énfasis en las características geniales del protagonista. Esta serie hace un mejor trabajo con la presentación del protagonista de mediana edad de la historia que la película de 1999 y tiene personajes que están mejor retratados. A lo largo de toda la película, los elementos visuales son principalmente en blanco y negro, la cinematografía es muy reconfortante y ese gato Maine Coon nos impresionó en tan solo unos pocos segundos a color.

Salió la primera temporada de Bellas Artes, la nueva producción de Cohn Duprat que cae dentro del maravilloso y lucrativo acuerdo que tienen con Disney. Antes de que se estrenara anunciaron la segunda temporada, así que hay Oscar Martinez para rato.
Tiene un tono distinto a sus series anteriores (Nada y El encargado), mucho más para el lado dramático, dejando la comedia un poco de lado. Quizás no fue su intención, pero a mi no me sacaron ni una sonrisa. Sigue los primeros pasos de Oscar Martinez como Antonio, un director del Museo iberoamericano de arte moderno en Madrid, así que se la pasan haciendo chistes de lo snob del arte moderno y contemporáneo y lo progre vs lo tradicional y como choca este señor tan anticuado en el mundo (y museo) moderno.
Además tiene todo un tema con su hijo y su nieto porque básicamente no los quiere y los evita todo el tiempo. Cómo la mayoría de los protagonistas de las ficciones de Cohn y Duprat, Antonio es un tipo de mierda, pero culto y muy correcto y muy chapado a la antigua, que no le vengan con cultura de cancelación y el progresismo. La idea supongo es ver cómo esta gente transita el planeta que nos tocó vivir en este período.
En fin. Son 6 episodios de media hora y los tienen en Star+ en Latam y en Disney+ en España