Hojas de otoño (2023)★ 7.6/10

Es como si estuviera viendo una película del último siglo con todos los colores, sonidos e inocencia familiares. Las guerras existen y las vidas se derrumban, pero el amor supera las sombras del interior y alrededor. No hay nada malo con la nostalgia. Nos estamos olvidando lentamente de la belleza que una vez apreciamos.

Esta historia de amor, tan trillada que incluso los dramas en línea la evitarían, se vuelve absolutamente encantadora y conmovedora con la habilidad profunda de Kaurismäki. Hojas de otoño se siente como una variación de Tiempos modernos, centrada en el tema de la alineación en la sociedad moderna, con la soledad como su base y la comedia como su fachada. A diferencia de la comedia física de Chaplin, Kaurismäki presenta líneas con un estilo casi unilineal, excelente y preciso, con un tiempo impecable que presenta giros con cada oración, lo que genera efectos cómicos inesperados. En mi opinión, merece un premio a mejor director.

Lo que hace que el cine sea una forma de arte tan distintiva es los encuentros inesperados con estos momentos fugaces y animados. Aki Kaurismäki muestra los romances más ardientes con sus toques minimalistas y austeros. En su mundo de luz y sombra, lo bueno y lo malo eventualmente se transforman en espectros eternos. Aki Kaurismäki es un verdadero maestro.

Las películas de Aki Kaurismäki parecen no tener cambios nunca ya que siempre muestran con humor a los mismos tipos de individuos trabajadores, sus trabajos, vidas y amores, todo en el contexto del conflicto persistente informado en la radio. No sé con seguridad si el tiempo dejó de pasar para el autor o si realmente no le afecta el progreso del mundo. Independientemente de esto, esta película es un postre cinematográfico, dulce y divertido.

Esta película de 81 minutos casi perfecta relata una historia simple sobre los rencores profundos de los temas más importantes de la actualidad, manteniendo técnicas de cine refinadas y un profundo sentido del cuidado humanista. El director usó un lenguaje audiovisual impecable para crear una historia ambientada en el norte de Europa sumida en la sombra del conflicto entre Rusia y Ucrania. La composición prolija y ordenada y los tonos coloridos vibrantes contrastan fuertemente con el entorno social sombrío e indiferente. En medio de todo esto, dos personas comunes y corrientes buscan la belleza de la vida. Me encantó.

Es corta, excéntrica y emotiva. Las películas de romance son mi debilidad. Esta película combina con ingenio la dulzura y la tristeza para retratar las vidas cotidianas de las personas de la clase trabajadora común que viven en medio del conflicto entre Rusia y Ucrania. No es la típica historia de amor, sino que está arraigada en las luchas y en la monotonía de la vida real. La película captura la esencia del amor que florece en la adversidad y la simpleza de los personajes hace que la película sea aún más hermosa y conmovedora. Sencillamente, Aki Kaurismaki es muy tierno y los elementos misteriosos que usó en la película sumaron mucho.

El sol parece muy distante en este invierno eterno y Aki Kaurismaki perfeccionó fácilmente su humor inexpresivo en esta película. Casualmente, en un lugar donde la luz del sol es tan poco común como un tesoro enterrado, las personas desarrollaron el talento de reprimir sus emociones y adoptar particularidades sociales. El director dominó la magia del "humor inexpresivo" en este entorno intrigante, dándonos una película que nos hace reír con el estilo más finlandés posible.

Fue como ver una película del siglo pasado que todavía se aferra a colores conocidos, canciones e inocencia. En medio de las guerras atroces cuando las vidas que se desmoronan, el amor ayuda a la gente a conquistar sus sombras interiores y los terrores de su entorno, haciendo puente entre las divisiones inesperadas y permitiendo que dos personas estén juntas como dos hojas caídas que bailan en la brisa otoñal. Qué hay de malo en lo nostálgico? Hay muchas cosas buenas que valoramos alguna vez, pero ahora nos estamos olvidando lentamente de ellas.

Las películas son formas artísticas únicas porque nos dan momentos fugaces de magia inesperada. Kaurismäki retrató el amor más apasionado con minimalismo y genialidad. En este mundo de luces y sombras, lo bueno y lo malo finalmente se convierten en fantasmas eternos.

Al margen de las actualizaciones radiales de fondo sobre la guerra entre Rusia y Ucrania, la película de Aki Kaurismäki parece una explosión del pasado. Con un tono humorístico representa a la clase trabajadora con sus trabajos, vidas y amores. Es difícil saber si el tiempo se detuvo para el autor o si el mundo cambiante realmente no lo afectó. A pesar de eso, estos placeres cinematográficos delicados son justamente lo que necesitamos en los festivales de cine porque es reducida (corta), ligera (alegre) y nostálgica (inalterada).

El humor en esta película viene del guion, las interpretaciones y la propia introspección de Kaurismäki. Es una de las pocas películas recientes que realmente se ilumina con la brillantez del humanismo. Kaurismäki parece fiel a su estilo con sus trucos familiares y los protagonistas parecen vivir en el último siglo. Sin embargo, siempre logra adaptarse a los tiempos actuales e incorpora características de la época sin opacar la historia principal. ¿Qué hace una gran obra? Él nunca da una respuesta directa, solo necesitas ver donde alumbra la luz y entenderás su respuesta.

Si no estás lo suficientemente alerta al verla, pensarás que es una película restaurada. Tal vez la intención de Aki Kaurismäki nunca fue tan clara. En esta historia, la nostalgia de Aki Kaurismäki nunca se trata solo sobre el autoencierro del idealismo. Sus películas siempre se centran en volver a comenzar la vida de uno, aceptar el destino e intentar poner todo de vuelta en su lugar hasta que el conflicto y el cambio se sientan simplemente insignificantes como las hojas que caen detrás de ti.