La inocencia (Monstruo) (2023)★ 7.8/10

Le doy 7 de 10. Incursionar en estas cosas elaboradas hizo que Kore-eda Hirokazu pierda el entendimiento perspicaz y sutil de la vida y de las relaciones que estaban presentes en sus películas anteriores. Quizás sacrificó eso para poder hacer una narración de suspenso y poder crear giros argumentales, pero para mí esto fue completamente innecesario porque no eran tan importantes.

La película usa un efecto Rashomon con tres perspectivas diferentes, aunque las dos primeras son maniobras de distracción. El primer acto me hizo enojar, el segundo me dejó confundido y el último me dio ganas de llorar. Por qué amar a alguien te convertiría en un monstruo? La nominación a la Palma de Oro ya dice mucho, así que voy a ir al grano: Kore-eda Hirokazu hizo la mejor película LGBTQ del año, pero creo que deberían hacer un artículo que explique por qué el director no lo quiere admitir…

Esta película demuestra cómo Kore-eda Hirokazu hace todo lo posible para compensar los errores de su película anterior "Broker". La narración de múltiples perspectivas crea una atmósfera de suspenso que superó muchísimo mis expectativas. La película cautiva a los espectadores con su trama controlada y los misterios que concluyen en una crítica sobre la falta de responsabilidad en el mundo adulto. El personaje más desdichado de toda la película es el sensei Hiro que malinterpreta a los demás y a su vez lo malinterpretan a él. Pobre tipo.

Desde que escuché sobre el contenido de esta película, tenía mucha curiosidad sobre cómo Kore-eda Hirokazu iba a desafiar los límites en su expresión. Recién cuando terminé de ver toda la película me di cuenta que se mantuvo fiel a él mismo y firme o incluso un poco obstinado con su enfoque. Para algunos, una persona siempre va a ser ese "monstruo", pero acaso eso significa que no pueden tener su propia identidad? Los que verdaderamente conectan con vos, en realidad son el mismo tipo de persona que vos. Kore-eda Hirokazu usa conexiones meticulosas para hacerte sentir que ya no estás hablando con las paredes, sino que él te entiende genuinamente con ternura. Además, las actuaciones increíbles de Sakura Andô y Soya Kurokawa hacen que todo sea casi perfecto.

Es una película que no se debería spoilear. La estructura en tres actos con perspectivas diferentes crea una atmósfera de suspenso, casi como si fuera un thriller. Cada detalle que parece aleatorio o inusual después se convierte en un punto crucial en los giros argumentales e incluso algunos son golpes emocionales. Este "engaño" narrativo está profundamente entrelazado con el núcleo de la historia: Kore-eda Hirokazu se adentra en el daño causado por las mentiras, donde a veces, no solo engañamos a los demás, sino también a nosotros mismos. No puedo creer que tardé tanto tiempo en darme cuenta de lo que realmente representa "monstruo".

Es una película cuya intención no es explorar la narrativa. El director intenta ocultar el incidente principal por medio de una perspectiva limitada en primera persona, pero no logra mantener un punto de vista claro. Esto produce una confusión visual en la que no se resuelve el conflicto, haciendo que los personajes tengan una conducta normal y una extraña. La película se convirtió en un lío engorroso, despojando a los espectadores de esa poca empatía que podían tener por los personajes.

El guión y la actuación refuerzan el suspenso y el drama en esta película. Pero en comparación con las primeras dos historias que denuncian seriamente la falta de responsabilidad de los adultos en Japón, la "verdad" establecida por estos dos jóvenes parece un poco ligera y artificial. Se perdió la representación fiel que suele hacer el director de los niños.

Como puede ser que no haya visto esta cinta antes.
Tenemos la historia de un abuso escolar donde las primeras sospechas caen sobre el cuerpo docente pero está contada desde la mirada de los tres protagonistas principales, el profesor, la madre y el niño.
El guión me parece excelente, la forma que está contada junto a la dirección son sublimes ya que usa los recursos de las diferentes miradas para poder atrapar más la tensión y la intriga. Los diálogos son hermosos y nos van dando indicios de lo que sucedió realmente.
Debo destacar las interpretaciones de todo el elenco que me dejaron gratamente sorprendido.
La musicalizacion es una cosa bellísima que se ajusta a cada momento de la película y nos muestra la fragilidad y la vulnerabilidad ante las situaciones más comunes de la vida.
Háganse un favor de ver este drama que sin caer en golpes bajos nos pone los pelos de punta y nos hace reflexionar sobre el bullyng, sobre los prejuicios y la mirada del otro.

Anything that has monster in the title and comes from Japan is a masterpiece

A sutileza visceral do cinema do Koreeda faz a gente querer chorar e se indignar. Transporta sem pedir licença para uma vivencia que achávamos que não poderíamos. É empatia pura.

Nota 7 de 10. Explorar essas coisas sofisticadas fez com que Hirokazu Koreeda perdesse os insights nítidos e sutis sobre a vida e os relacionamentos que estavam presentes em seus filmes anteriores. Talvez esse seja um sacrifício feito em prol de uma narrativa de suspense e reviravoltas na trama, mas acredito que esses sacrifícios são completamente desnecessários porque não são nada importantes.

O filme emprega um efeito Rashomon com três perspectivas diferentes, embora as duas primeiras sejam apenas pistas falsas. O primeiro ato me deixa maluca, o segundo ato me deixa confusa e o último ato me dá vontade de chorar. Como amar alguém pode fazer de você um monstro? A indicação para a Palma de Ouro já é uma espécie de spoiler, então não vou fazer muitos rodeios — Hirokazu Koreeda fez o melhor filme LGBTQ do ano. Embora eu ache que seja necessário um longo artigo para explicar por que o diretor não admite isso...