Lilo y Stitch (2025)★ 7.5/10

La adaptación en acción real de Lilo & Stitch, dirigida por Dean Fleischer Camp, se presenta como un ejercicio de nostalgia equilibrado con una modernización visual que busca capturar la esencia vibrante y emocional del clásico animado de 2002. Ambientada nuevamente en los paisajes idílicos de Hawái, la película sigue la vida de Lilo Pelekai, una niña solitaria y algo excéntrica que lucha por encajar mientras es criada por su hermana mayor, Nani, tras la pérdida de sus padres. La trama despega cuando Lilo "adopta" a lo que ella cree que es un perro callejero, pero que en realidad es el Experimento 626, una criatura genéticamente diseñada para el caos que ha escapado de un juicio galáctico.

sere sincera, fui al cine con el ceño fruncido. Seamos honestos, la racha de live-actions de Disney ha sido, cuanto menos, decepcionante, casi siempre cayendo en la recreación sin alma. Pero, sorpresa, Dean Fleischer Camp (el de Marcel the Shell with Shoes On, fíjate) le ha inyectado a Lilo y Stitch algo de la magia original, aunque con sus peros, claro. Lo primero que se siente es el respeto por el ohana y el entorno hawaiano. La película se toma su tiempo para asentar la vida de Lilo y Nani, y la Maia Kealoha (Lilo) es un acierto brutal. No es una simple copia, tiene esa energía genuina, esa chispa de inadaptada sensible que te desarma. La química con Stitch (con la voz de vuelta de Chris Sanders, ¡un guiño que se agradece!) es el corazón de la cinta y, a pesar de que el CGI del alien a veces se siente demasiado "limpio" y menos punk que el dibujo animado, la ternura es innegable.

Aquí es donde el cinéfilo que llevo dentro no pudo evitar torcer el gesto. El remake suaviza demasiado el caos y la anarquía que definían a la original. El pitch de la película de 2002 era pura comedia desquiciada mezclada con drama familiar, pero aquí parece que han pasado los momentos más locos por un filtro de sitcom de Disney+. Los diálogos en las recreaciones de escenas clásicas se sienten acelerados, como si tuvieran prisa por cumplir el guion sin dejar que los actores vivan el momento. Jumba y Pleakley, que eran un dúo cómico hilarante, aquí se sienten algo desdibujados y, en el caso de Jumba (interpretado por Zach Galifianakis), su arco de villano/científico loco se percibe más malvado y menos corazonado al principio, lo que le quita profundidad a su redención.

Además, los cambios en la subtrama de los servicios sociales y la omisión (o sustitución) de ciertos personajes y momentos icónicos (¡menos Elvis!) te dejan una sensación agridulce. Entiendo que las adaptaciones no deben ser calcos, pero algunas modificaciones se sienten innecesarias o, peor, le restan el nervio a la historia.
Si no has visto la original, o si vas con niños, la disfrutarás. Es una película entrañable, bien intencionada y con un casting local que le da una autenticidad preciosa. Pero, como re-imaginación, cojea. Se queda en un punto intermedio: respeta la emoción central (el ohana es el mensaje más fuerte), pero sacrifica la chispa irreverente y la libertad narrativa del original.

Es una de las mejores adaptaciones de acción real de Disney, sí, pero eso no es decir mucho, ¿verdad? Yo le doy un 6.5/10.