Pinocho (1940)★ 7.7/10

Me gustó mucho y dejó una enseñanza para la vida. La mentira

Pinocho, la segunda película animada producida por Walt Disney y estrenada en 1940, no es solo un clásico infantil: es una obra maestra del cine de animación, una fábula moral profundamente humana y una proeza técnica que marcó un antes y un después en la historia del entretenimiento familiar. Basada libremente en la novela italiana de Carlo Collodi, la película trasciende su origen literario para convertirse en una experiencia visual, emocional y filosófica que sigue resonando con audiencias de todas las edades, generación tras generación.

La historia sigue a Pinocho, una marioneta de madera tallada por el bondadoso y solitario Gepetto, quien sueña con que su creación se convierta en un niño de verdad. Gracias a la intervención de un hada azul y la guía de un grillo parlante llamado Pepe Grillo, Pinocho emprende un viaje de autodescubrimiento en el que aprenderá, a menudo de la manera más dura, lo que significa ser valiente, sincero y desinteresado. Lo que podría parecer una simple moraleja se despliega en una narrativa rica, llena de peligros, tentaciones, errores y redención, todo envuelto en una animación que, incluso hoy, asombra por su fluidez, detalle y expresividad.

Uno de los mayores logros de Pinocho es su equilibrio entre fantasía y realismo emocional. A diferencia de muchas historias infantiles que simplifican el bien y el mal, la película no teme mostrar las consecuencias reales de las malas decisiones. Pinocho no es un héroe perfecto; es curioso, ingenuo, fácilmente influenciable y propenso al engaño. Su camino está lleno de desvíos peligrosos —desde el País de las Maravillas hasta las profundidades del mar— que simbolizan las trampas de la inmadurez y la falta de juicio. Y sin embargo, nunca se le juzga con crueldad; al contrario, la película lo trata con empatía, recordándonos que el crecimiento implica equivocarse, sufrir y, sobre todo, aprender.

Técnicamente, Pinocho fue revolucionaria. En una época en que la animación aún buscaba su lugar en el cine, Disney y su equipo elevaron el medio a niveles artísticos inéditos. La utilización del multiplane camera permitió crear escenas con una profundidad visual impresionante, como la icónica secuencia bajo el mar o el vuelo nocturno de Monstruo Azul. Los fondos están pintados con una delicadeza pictórica, los movimientos de los personajes son increíblemente fluidos, y cada expresión facial transmite matices emocionales complejos. Además, la banda sonora, compuesta por Leigh Harline y Paul J. Smith, con canciones como “When You Wish Upon a Star”, se convirtió en un himno de esperanza que trascendió la película y se integró en la cultura popular global.

Más allá de su belleza visual, Pinocho posee una dimensión espiritual y ética rara en el cine familiar. Habla de la importancia de la conciencia (encarnada en Pepe Grillo), del valor del sacrificio (como el de Gepetto), y de la idea de que la verdadera humanidad no reside en la forma, sino en las acciones. La famosa nariz que crece con cada mentira no es solo un recurso cómico, sino una metáfora poderosa sobre la carga del engaño y la liberación que trae la honestidad.

La película también destaca por sus personajes secundarios, muchos de los cuales se han vuelto icónicos: Figaro el gato, Cleo el pez, la entrañable Hada Azul, y villanos memorables como el astuto Zorro y el siniestro Monstruo Azul. Cada uno cumple una función narrativa clara, pero también aporta calidez, humor o tensión, enriqueciendo el tejido de la historia sin distraer del núcleo emocional.

Aunque fue un fracaso comercial en su estreno inicial —debido en parte a la Segunda Guerra Mundial y a su alto presupuesto—, Pinocho fue reconocida con el tiempo como una de las joyas más brillantes del catálogo Disney. Su mensaje atemporal, su artesanía impecable y su corazón sincero la convierten en una obra que no envejece. No se limita a entretener; invita a reflexionar, a soñar y, sobre todo, a ser mejores.

En una era dominada por efectos digitales y narrativas aceleradas, Pinocho sigue siendo un recordatorio de que la verdadera magia del cine reside en la emoción auténtica, la paciencia artesanal y la fe en que, como dice su canción principal, “cuando deseas con el corazón, tus sueños pueden hacerse realidad”.

Una de las mejores peliculas de disney de la era dorada, ya que tiene muchas cosas buenas como el protagonista, la animacion y su mensaje.

Esta pelicula mejoro de lo que hizo blancanieves

Es una historia sobre cómo una persona inocente e impecable crece y se convierte en un niño que se porta bien. Se entiende por qué esta película no fue tan popular, es muy didáctica, pero la forma en la que se cuenta la historia es un poco débil. Las imágenes se diseñaron bien y, considerando los antecedentes del momento, es entendible por qué las primeras películas animadas de Disney duraban menos de 100 minutos. Una cosa que es muy diferente y nostálgica es que ahora los créditos aparecen al final de la película, mientras que en ese momento aparecían al comienzo.

Recientemente volví a ver este clásico de Disney y me trajo muchos recuerdos de mi niñez cuando lo vi por primera vez, como la escena donde Pinocho fuma y por supuesto la aterradora pesadilla del niño desobediente que se convierte en burro. La combinación perfecta de la pasión creativa y los avances tecnológicos nos permiten ver no solo mucha innovación, sino también la reaparición de una trama clásica de la Biblia. Hasta la actualidad, la incorporación de muchos personajes interesantes sigue siendo la regla de oro de la animación de Hollywood. En comparación a las animaciones dibujadas a mano, donde se ve la profundidad del campo a través de la perspectiva, la tecnología de la animación con capas múltiples hace que los efectos visuales de esta película sean casi perfectos. Los diferentes ornamentos de la casa de Pinocho hacen que te maravilles con la grandeza de la imaginación. Además, el plano donde él miente y su nariz se alarga es una de las escenas más memorables de la historia del cine.

tengo miedo a las arañas

É uma história sobre como uma pessoa inocente e perfeita cresce e se torna uma criança bem comportada. É compreensível porque este filme não foi tão popular – é muito didático, mas com narrativa meio fraca. Os visuais são muito bem desenhados e, considerando o cenário da época, é compreensível que as animações da Disney tivessem basicamente menos de 100 minutos. Uma coisa muito diferente e nostálgica é que os créditos passaram a ser reproduzidos no final dos filmes; na época, todos eram reproduzidos no início.

Reassisti este clássico da Disney e ele me trouxe muitas lembranças da minha infância; lembrei de quando o assisti pela primeira vez e, claro, do horrível pesadelo de toda criança desobediente se transformando em burro. A combinação perfeita de paixão criativa e avanço tecnológico nos permite ver não apenas muita inovação, mas também o reaparecimento de um enredo clássico da Bíblia. Até hoje, a adição de personagens coadjuvantes interessantes ainda é a regra de ouro da animação de Hollywood. Em comparação com animações desenhadas à mão, onde a profundidade de campo é mostrada através da perspectiva, a tecnologia de animação multicamadas torna os efeitos visuais do filme quase perfeitos. Os enfeites da casa de Pinóquio fazem você se maravilhar com a grandeza da imaginação; a cena dele deitado e o seguinte alongamento do nariz é uma das mais memoráveis da história do cinema.

behaved child. It's understandable why this movie wasn't that popular - it's very didactic but the storytelling is kinda weak. The visuals are very well designed, and considering the background of the time, it's understandable why Disney's earlier animated movies were basically shorter than 100 minutes. One thing that's very different and nostalgic is that the credits are now played at the end of the movie, while back then they were all played at the beginning.

I recently re-watched this Disney classic and it brought back many memories from my childhood from when I first watched it, such as the scene of Pinocchio smoking, and of course the horrific nightmare of the disobedient child turning into a donkey. The perfect combination of creative passion and technological advancement allows us to see not only plenty of innovation but also the reappearance of a classic plot from the Bible. Til today, the addition of many interesting supporting characters is still the golden rule of Hollywood animation. Compared to hand-drawn animations, where depth of field is shown through perspective, the technology of multi-layer animation makes the visual effects of this movie almost perfect. The various ornaments in Pinocchio's house make you marvel at the greatness of imagination; also, the shot of him lying and the subsequent elongation of his nose is one of the most memorable scenes in film history.