La grande bellezza (2013)★ 7.9/10

Roma brilla y se pudre al mismo tiempo. Jep Gambardella, un escritor cínico, camina entre la decadencia y la belleza de una ciudad que parece un recuerdo.

🎭 Es Fellini reencarnado en un mundo saturado... el arte como resaca de la existencia.

Es un maldito zoológico...es "Madagascar", con un intento de profundidad espiritual/existencial.
Destaco el tema que trata, me parece importante que se hable de ello. Visualmente es lindo, colores, formas, figuras, y vestimentas.
A mí no me llegó esta película, a diferencia de la opinión popular.

"La gran belleza" es, sin duda, una obra maestra moderna del cine italiano, una película que respira arte en cada fotograma y que nos envuelve en una experiencia estética y emocional inolvidable. Dirigida con un sentido de precisión impecable por Paolo Sorrentino, esta película no solo explora Roma, sino también el alma humana, transportándonos por un viaje visual de una belleza desbordante y una profundidad que deja huella.

La dirección de Sorrentino es magistral, llevando la cámara como un pintor que sabe perfectamente dónde colocar cada pincelada. La cuidadosa composición de cada toma, la coreografía sutil de los personajes, y el juego de luces y sombras crean una Roma hipnótica y vibrante, casi un personaje por sí mismo. La capital italiana se convierte en un escenario onírico donde se despliega la reflexión profunda sobre la belleza, la vida y la decadencia.

El guion, por otro lado, está cargado de un ingenio y una nostalgia que capturan la fragilidad de la existencia humana, alternando entre momentos de humor y melancolía. Es una historia que nos recuerda el anhelo de encontrar la verdadera belleza, la búsqueda de sentido en una vida que, en ocasiones, parece estar llena de vacío. Las actuaciones son igualmente sublimes, especialmente la de Toni Servillo, quien interpreta a Jep Gambardella con una sutileza que logra transmitir tanto ironía como vulnerabilidad, convirtiéndolo en un personaje inolvidable.

"La gran belleza" es una película que demanda ser vista, sentida y contemplada. Es un homenaje al arte, al cine y a la esencia de la vida misma, que nos recuerda que, a veces, el verdadero sentido está en detenernos a contemplar lo sublime y lo efímero. Un deleite visual y emocional, que deja claro que estamos ante una obra de arte en todo sentido.

El director utiliza tomas de gran angular del hermoso paisaje de Roma con primeros planos de los rostros de los personajes para mostrar sus sentimientos, creando un efecto onírico y psicodélico. También utiliza otras técnicas de filmación fantásticas como composiciones bellas, escenas contrastantes e imágenes simbólicas para retratar la belleza de Roma, la emoción del personaje principal y el tema de la película.

Seguramente es una película que dará lugar a opiniones divididas. No se adhiere a las reglas típicas de la narración: no tiene trama y es más un estilo de flujo de conciencia con una vorágine de detalles intrincados. Pero los visuales, la edición y la música son de primera categoría, dando a la película un ambiente italiano realmente genial y artístico. Puede que te deje sintiéndote desorientado o inseguro, pero eso es parte de la experiencia: es un desafío ir más allá de sentirse abrumado y reflexionar sobre lo que está sucediendo.

Esta película realmente profundiza en el monólogo interior y el director realmente captura la belleza audiovisual al máximo. Es visualmente asombrosa, en especial con esas tomas de enfoque profundo que resaltan la belleza de Roma. Pero, guau, la narrativa es muy desprolija y se siente vacía, como si casi no hubiera ninguna trama que seguir. Es como si el director hubiera hecho una película sin nada, de manera similar a como Flaubert intentó escribir un libro vacío. Simplemente son lamentos sobre los problemas de la vida. Ya veo por qué a algunas personas les gusta esta película, pero también entiendo por qué a otras no.

Toda la película se siente como una canción hermosa, repleta de belleza poética y un toque de tristeza. La cinematografía, la música y los paisajes italianos asombrosos son encantadores, lo que hace que sea fácil para los espectadores perderse en la experiencia y dejar ir la trama insignificante. Las emociones, el tono, los platós, los recuerdos y las sensaciones te tocan el corazón de forma mucho más profunda que la narrativa. Ver esta película me recordó la forma en la que Terrence Malick captura pensamientos y recuerdos en sus películas.

En una primera hora que se hace un tanto cuesta arriba por lo dispersa que puede llegar a parecer, la película va sembrando discretamente personajes y situaciones, que en la segunda mitad del relato empiezan a florecer y dar sentido discursivo a lo mostrado anteriormente.

Sin dudas el arte nos hace sentir bien, el tema es que tal vez no lo haga de la mejor manera. A veces ciertos círculos gustan de presumir de un elitismo en el que toman un determinado tipo de arte y lo usan como objetivo al cual denigrar para sentirse superiores. El problema, además de la intolerancia y la falta de pluralidad de voces que esto plantea, es cuando esta lógica no se da cuenta que responde más a cánones que a gustos personales. Reproduciendo así valores ajenos sin darse cuenta, de la misma forma que lo hace el arte que critican, valores de los que ya resulta incluso difícil rastrear el origen, pero que se siguen reproduciendo sin que se los cuestione, porque no importa el fundamento, sino la pertenencia.

Una gran belleza no se encuentra fuera, sino dentro, pero no dentro de la obra, sino dentro del espectador. Porque una pieza que no logra conectar emocionalmente con quien la recibe, es poco más que una forma vacía. Porque el contenido, lo verdaderamente enriquecedor, es la conexión con lo personal, porque lo que da belleza al arte y nuestra percepción del mismo no está inscripto en un canon, sino está en nuestra vida, en las experiencias que dan sentido y emoción a esas formas que creemos disfrutar, pero que al final solo terminan siendo un medio para intentar generar una conexión interna, solo que a veces se nos olvida.


No estoy seguro qué tanto la película habla de esto, pero por lo menos me lo hizo pensar. Es de las que cuando terminan te dejan recalculando.

O diretor usa lentes grande angular das belas paisagens de Roma com close-ups dos rostos dos personagens para mostrar seus sentimentos, criando um efeito onírico e psicodélico. Ele também usa outras técnicas de filmagem fantásticas, como belas composições, cenas contrastantes e imagens simbólicas para retratar a beleza de Roma, a emoção do personagem principal e o tema do filme.

É certamente um filme que dará origem a opiniões divergentes. Ele não segue as regras típicas de contar histórias — não tem um enredo e parece um estilo de fluxo de consciência com um turbilhão de detalhes intrincados. Mas o visual, a edição e a música são excelentes, dando ao filme uma vibe italiana artística muito legal. Talvez cause confusão ou insegurança, mas isso faz parte da experiência — é um desafio refletir sobre o que está acontecendo.

Esse filme realmente explora o fluxo de consciência, e o diretor captura ao máximo a beleza audiovisual. É visualmente deslumbrante, especialmente com aquelas fotos com foco profundo que destacam a beleza de Roma. Mas o enredo está confuso e parece vazio, como se quase não houvesse enredo para seguir. É quase como se o diretor tivesse feito um filme sem nada, da mesma forma que Flaubert pretendia escrever um livro vazio. Apenas lamenta as lutas da vida. Entendo por que algumas pessoas gostam desse filme, mas também entendo por que outras não gostam.

O filme inteiro parece uma linda música, cheia de beleza poética e um toque de tristeza. A cinematografia, a música e o deslumbrante cenário italiano são encantadores, fazendo com que seja fácil para os espectadores se perderem na experiência e abandonarem o enredo sem importância. As emoções, o humor, o cenário, as memórias e as sensações atingem um tom muito mais profundo do que o enredo. Assistir a esse filme me lembrou da maneira como Terrence Malick captura pensamentos e memórias em seus filmes.