O Esquema Fenício: O mito ousado de Anderson encontra a encruzilhada estética

O Esquema Fenício de Wes Anderson teve sua estreia no Festival de Cannes de 2025. É um auge deslumbrante de seu estilo característico e, ao mesmo tempo, apresenta uma exposição crua dos conflitos internos do estilo. Esta comédia de humor ácido, centrada no magnata industrial Zsa-zsa Korda (Benício Del Toro) e seu vínculo rompido com a filha, eleva a marca registrada de Anderson, com visuais simétricos, narrativas aninhadas e cores excêntricas a novos patamares. No entanto, também revela uma profunda tensão entre forma e sentimento.

O filme começa com um assassinato chocante em pleno ar: o jato particular de Korda é lançado sobre as terras altas dos Bálcãs, com a visão sombria de corpos dilacerados estilhaçando o véu colorido de Anderson. Korda é um homem que subjuga o mundo à sua vontade. Sua ambição implacável permite que ele manipule pessoas e consiga mão de obra e recursos com facilidade para construir um império industrial global totalmente integrado, não importa quantos burocratas, políticos — ou até mesmo assassinos — tentem impedi-lo. Ele é um mestre da sobrevivência e da negociação. É difícil não ver ecos de um certo magnata estadunidense do mundo real: tentativas de assassinato parecem apenas torná-lo mais forte; seus planos de negócios dependem de convencer investidores de que ele tem mais dinheiro do que realmente tem; e ele descarta a ecologia ou os direitos humanos sem pensar duas vezes. Korda é o titã capitalista supremo, atropelando a burocracia e a ética, até mesmo transformando tentativas de assassinato em golpes de publicidade. Anderson, pela voz do secretário de Korda, Bjorn, revela sua essência: ele é uma espécie invasora, inútil para o mundo, mas convencido de sua própria onipotência.

“O Esquema Fenício” de Korda é uma grande metáfora. Os fenícios foram pioneiros do comércio e da expansão colonial. No filme, o esquema é vendido como uma utopia industrial global, mas expõe o vazio do capitalismo desenfreado. Quando Korda revela um modelo em miniatura de uma nação, como um brinquedo perfeito, Anderson o encena como uma peça de teatro, revelando como o capitalismo reduz as comunidades humanas a peças manipuláveis. Essa crítica ao poder se baseia na nostalgia da velha Europa em O Grande Hotel Budapeste, mas que ainda faz muito sentido nas questões de hoje.

Visualmente, O Esquema Fenício é Anderson no seu auge. O filme é sobrecarregado de simetria. De rodovias desertas esculpidas com precisão a cenas de negociação perfeitamente alinhadas, a ordem geométrica domina como um tirano visual. Um momento de destaque é o arremesso de Korda na quadra de basquete para um príncipe do Oriente Médio: em um cenário azul pastel, os jogadores se movem como engrenagens de um relógio, transformando um negócio em um ritual físico absurdo.

Também podemos encontrar significados nas cores. Anderson usa a cor para dividir espaços narrativos. O império de Korda é envolto em cinzas frios e metálicos, enquanto o mosteiro de sua filha Liesl brilha em amarelos suaves, contrastando o poder com a fé. Mas quando Nubar (Benedict Cumberbatch) entra de preto contrastando com os cenários pastéis, ele é um vazio visual, ecoando o vilão Dimitri de O Grande Hotel Budapeste. Esse truque de remoção de cores parece reciclado, sugerindo as tendências repetitivas de Anderson.

E fadiga narrativa. A estrutura de cinco atos do filme, cada um ligado a um investidor diferente, poderia ter aprofundado os temas, mas se fragmenta sob o formalismo rígido. Uma cena tensa em uma boate francesa com terroristas deveria prender a atenção, mas tomadas simétricas e câmera lenta a transformam em um cômico espetáculo de marionetes. À medida que a câmera percorre os personagens como uma vitrine, os espectadores teriam dificuldade em se sentirem emocionalmente envolvidos. Em vez disso, se sentiriam como observadores distantes, não emocionalmente envolvidos.

O verdadeiro coração do filme está no relacionamento de Korda com sua filha, Liesl (Mia Threapleton). Forçada a ser sua herdeira, Liesl acredita que Korda causou a morte de sua mãe. Anderson entrelaça seu tema clássico de mães ausentes e redenção paterna. Del Toro entrega sua atuação mais complexa até então: quando Korda imita desajeitadamente a oração de uma freira para conquistar Liesl em uma suíte de hotel em Beirute, o titã demonstra uma vulnerabilidade rara. Somente quando ele para de perseguir a grandeza e abraça a fraqueza é que a ternura genuína irrompe na sátira. Del Toro brilha como um patriarca quebrado, enquanto Threapleton captura sutilmente a graça de uma filha decepcionada.

Mas Anderson parece preso. Seria seu estilo icônico uma assinatura ou uma prisão? O Esquema Fenício gera debate porque expõe o paradoxo criativo de Anderson, que é chamado de “filme de PowerPoint” desde A Crônica Francesa. Quando Korda ajusta o prendedor de gravata sob a arma de um terrorista, ele é menos um personagem e mais um fantoche da obsessão de Anderson. Essa "tirania estética" mostrou rachaduras em Cidade do Asteroide (com nota 6.4 no IMDB, sua menor pontuação), provando que o público está cansado do perfeccionismo vazio em detrimento da profundidade emocional.

Nubar, o vilão, parece uma repetição do vilão de O Grande Hotel Budapeste — mesmo traje preto, mesmos capangas brutais. O modelo da nação em miniatura espelha cenas de negociação de arte em A Crônica Francesa. Esses elementos repetidos expõem os limites criativos de Anderson.

O filme mistura emoções de mafiosos, drama familiar e sátira política, mas os diálogos rápidos e a narrativa fragmentada dispersam o foco. Ao contrário do conto poético da criança fugitiva em Moonrise Kingdomou do peso histórico de O Grande Hotel Budapeste, a mistura de gêneros aqui parece uma acumulação mecânica.

Ainda assim, descartar o esforço de Anderson seria injusto. O ponto alto do filme é sua autodesconstrução. Quando Liesl derruba os tubos de ensaio cuidadosamente dispostos de Korda, deixando líquidos coloridos se derramarem em manchas caóticas, Anderson parece confessar: a forma perfeita deve ceder à emoção crua.

De certa forma, O Esquema Fenício é a metáfora de Anderson para suas próprias lutas. O império de Korda espelha o reino cinematográfico de Anderson — controlando atores (seu elenco regular, como Bill Murray e Tilda Swinton, é como os nove filhos de Korda), mobilizando recursos (produção de alto nível, semelhante ao capital global) e enfrentando "assassinatos" (críticos como os esquemas de Nubar). O "espírito monástico" de Liesl reflete o anseio do público por uma conexão autêntica. Quando Threapleton encara a câmera e pergunta: "O que você está tentando provar?" parece que a pergunta é dirigida ao próprio Anderson.

Cannes fervilhava em debates: quando a forma se torna a história, o filme é uma revolução ousada ou uma prisão polida? O Esquema Fenício é mais do que uma comédia de humor ácido ou um banquete visual; é Wes Anderson lutando com seu próprio legado. Por meio do império de Korda e da rebelião de Liesl, o filme investiga o custo do controle — seja o domínio do capitalismo sobre o mundo ou a obsessão de um diretor pela perfeição. Ao deixar o caos se infiltrar em seus enquadramentos meticulosamente elaborados, Anderson sugere uma verdade mais profunda: a verdadeira conexão, seja entre pai e filha ou entre artista e público, exige vulnerabilidade em vez de polimento. O cerne do filme reside nessa tensão, tornando-o uma análise ousada, ainda que falha, sobre poder, arte e a coragem de desapegar.