World on a Wire (1973)★ 7.6/10

The film resembles a labyrinth of mirrors, where mirrors symbolize the boundaries between the real and the unreal, truth and lies. They also represent the fragmentation of the self and the struggle for identity, as well as hinting at a voyeuristic gaze. The set design and color scheme are excellent—the company and machine rooms, with their greenish hues, feel claustrophobic and oppressive. However, the narrative pace seems too slow for a sci-fi film.

The film's triple-layered narrative structure delves into the concepts of virtual reality and reality itself, as well as modern technology, corporate monopolies, and the brainwashing of totalitarian societies. The film features numerous eerie, dynamic shots, such as sudden zooms and frequent tracking shots. However, the overall pace is sluggish, and I believe the film could have been shortened significantly.

Evaluación: 💫💫💫💫½ (4.5 / 5 estrellas)
​Un laberinto de espejos y paranoia que se siente ridículamente vivo
​Hay películas que adivinan el futuro por pura chiripa, y luego está El mundo conectado (Welt am Draht, 1973), esa joya en dos partes que el maestro Rainer Werner Fassbinder dirigió para la televisión alemana mucho antes de que Neo siquiera soñara con tomarse la pastilla roja.
​Verla hoy no se siente como desempolvar un clásico de culto, sino como asomarse a un espejo que nos devuelve una mirada inquietante. Fassbinder no necesitaba efectos digitales millonarios ni pantallas verdes para construir una distopía; le bastaron un montón de cristal, retroproyecciones, trajes afilados y una dirección de fotografía absolutamente hipnótica a cargo de Michael Ballhaus.
​¿De qué va la historia?
​La trama sigue a Fred Stiller, un cibernetista que asume la dirección del proyecto "Simulacron": una supercomputadora capaz de recrear un mundo virtual con miles de "identidades simuladas" para predecir comportamientos sociales y económicos. Pero la cosa se tuerce rápido cuando los científicos empiezan a desaparecer de la memoria de todos y las fronteras entre lo real y lo programado comienzan a derretirse en una espiral de paranoia empresarial.
​Lo que la hace brillante
​El ambiente es puro cine negro envuelto en plástico: La atmósfera es asfixiante y elegante. Todo está lleno de reflejos, espejos y puertas de cristal que te hacen dudar constantemente de qué lado de la realidad estás mirando.
​Actuaciones al límite del trance: Klaus Löwitsch transmite perfectamente esa angustia del tipo común que siente que el suelo se le mueve bajo los pies. Hay una frialdad medida en los diálogos que funciona de maravilla para remarcar la desconexión humana.
​Cuestionamiento filosófico sin pretensiones: No es ciencia ficción de naves ni disparos; es una crisis existencialista. ¿Somos reales o solo el entretenimiento en el disco duro de alguien más?
​«Si un personaje simulado puede sentir dolor, ¿sigue siendo solo un pedazo de código?» — Ese es el tipo de nudo en el estómago que la película te deja sin necesidad de dar discursos sermoneadores.
​El único "pero"
​Al ser concebida como una miniserie de televisión de tres horas y media, el ritmo se vuelve pausado por momentos. Exige que te sientes con calma, que dejes el teléfono a un lado y te dejes llevar por su cadencia hipnótica. Si buscas acción trepidante, te va a costar entrar.
​Veredicto
​Una obra maestra visionaria, hecha con las manos, con la piel y con una intuición desbordante sobre la soledad y el aislamiento humano. Si te apasiona la ciencia ficción con alma y fondo, esta es una parada obligatoria.

O filme se assemelha a um labirinto de espelhos, onde os espelhos simbolizam os limites entre o real e o irreal, a verdade e a mentira. Eles também representam a fragmentação do eu e a luta pela identidade, além de sugerir um olhar voyeurístico. O design do cenário e o esquema de cores são excelentes — a empresa e as salas de máquinas, com seus tons esverdeados, parecem claustrofóbicas e opressivas. No entanto, o ritmo narrativo parece muito lento para um filme de ficção científica.

A estrutura narrativa de três camadas do filme investiga os conceitos de realidade virtual e a própria realidade, bem como a tecnologia moderna, os monopólios corporativos e a lavagem cerebral das sociedades totalitárias. O filme apresenta inúmeras tomadas dinâmicas e assustadoras, como zooms repentinos e recursos de travelling frequentes. Porém, o ritmo geral é lento, e acredito que a duração poderia ter sido reduzida significativamente.

La estructura narrativa en tres capas de la película se adentra en los conceptos de la realidadvirtual y la realidad en sí, además de la tecnología moderna, los monopolios corporativos y ellavado de cerebro de las sociedades totalitarias. La película presenta numerosas tomasinquietantes y dinámicas, como acercamientos repentinos y planos de seguimientofrecuentes. De todas formas, el ritmo en general es flojo y creo que podrían haber acortadomuchísimo la película.

La película se asemeja a un laberinto de espejos, donde estos simbolizan los límites entre loreal y lo irreal, la verdad y la mentira. También representan la fragmentación del yo y lalucha por la identidad, además de insinuar una mirada voyerista. La escenografía y lacombinación de colores son excelentes: la compañía y las habitaciones de las máquinas consus tonos verdosos me transmitieron una sensación de claustrofobia y opresión. De todasformas, el ritmo narrativo me pareció demasiado lento para una película de ciencia ficción.