On Becoming a Guinea Fowl (2024)★ 7.6/10

Watching On Becoming a Guinea Fowl was like being invited into a crescendoing howl—a piercing yet exquisite cry against silence. This African masterpiece isn't just cinema; it's visceral poetry, a simple yet devastating revelation of cultural truth woven masterfully through layers of absurdity, humor, and raw vulnerability.

What makes this film an astonishing experience isn't merely its narrative prowess, but its masterful handling of perspective. Through multiple viewpoints, the movie gradually funnels you toward a singular, unavoidable truth—one that resonates with startling logic and profound empathy. Each frame pulses with authenticity, pulling us into a world where women grapple against the suffocating grip of a male-dominated society.

The brilliance lies in its restraint: every moment you anticipate relief or resolution, the film gently yet ruthlessly reminds you of the relentless logic imposed by tradition, one that's skewed, oppressive, and heartbreakingly entrenched. It underscores the tragedy of generational silence, where women's voices are systematically muted by the old guard's relentless grip on power.

Yet, amid its profound critique, the film manages to dance gracefully between laughter, reflection, and tears—achieving that rare trifecta that elevates storytelling to something transcendent. The humor isn't trivial but essential, illuminating absurdities that sharpen the film’s incisive social commentary.

Ultimately, On Becoming a Guinea Fowl is more than a film; it is a scream—loud, unapologetic, necessary. It captures the raw, primal feeling of powerlessness transformed into a battle cry, a declaration that sometimes, shouting into the void is the sharpest blade one possesses. A stunning, emotional journey that's as enlightening as it is entertaining, this film is nothing short of a revelation.

O primeiro filme que assisti no Festival do Rio 2025 foi On Becoming a Guinea Fowl (Sobre tornar-se uma Galinha d’Angola) e, mesmo depois de tantos outros, ele continua sendo o meu preferido. Há algo profundamente hipnótico e desconcertante nessa história que, sem revelar nada do enredo, nos convida a mergulhar em um retrato íntimo da cultura zambiana, onde os laços familiares são tão fortes quanto complexos.

Na Zâmbia, como o filme mostra com delicadeza e densidade, os assuntos da família permanecem na família, sejam eles segredos, feridas ou responsabilidades. As mulheres, pilares silenciosos dessa estrutura, sustentam o lar, os rituais e a continuidade, mas também, paradoxalmente, ajudam a proteger o próprio patriarcado que as limita. Essa contradição é o coração pulsante da narrativa: a força feminina que, ao mesmo tempo que preserva, perpetua.

Os funerais, longos e com toda família presente, se tornam o grande palco onde tudo se desenrola. Dias de convivência intensa, de lembranças e tensões partilhadas, revelam o quanto a morte pode ser não apenas o encerramento de uma vida, mas o catalisador de conflitos antigos, de “heranças” familiares e de reparações silenciosas. Na ausência de instituições ou mediações externas, é a própria família que decide, julga e repara (ou tenta).

Assistir On Becoming a Guinea Fowl é se aproximar de uma cultura muito distinta da nossa, mas paradoxalmente familiar em suas dores e dinâmicas. A forma como o filme aborda o peso do gênero, as expectativas sociais e a cumplicidade involuntária das mulheres dentro de sistemas opressivos nos lembra que ser mulher é difícil em qualquer parte do mundo, independentemente da cultura, da geografia ou da língua.

É um filme que fala da Zâmbia, mas também do Brasil, da América Latina, e de qualquer lugar onde o silêncio ainda serve como forma de sobrevivência. Um retrato sensível, político e profundamente humano, desses que permanecem ecoando muito depois que as luzes da sala se acendem.