The Last Duel (2021)★ 7.4/10

This is, BY FAR, one of the best movies I've seen in a long long time! The chemistry between the actors made me feel immersed in the story as I've never been before. All in all, wonderful movie.

Perhaps the greatest originality about "The Last Duel" is the way the director and the writers choose to tell the plot. It is about repeating the same story (as if it were "Groundhog Day") exposed by the three main characters: Jean de Carrouges (M. Damon), Jacques Le Gris (A. Driver) and Marguerite de Carrouges (J. Eat). Of course, shot in such a way that not only does it not become tedious and repetitive, but quite the opposite.

Um livro de memórias disfarçado de filme de terror, cristalizando o tempo. Nesse cenário “impossível”, Shyamalan continua provando que os filmes devem ser testemunhados em primeira mão. A câmera “captura” diferentes idades e camadas de fisicalidade e rugas em distâncias variadas. A transformação do tempo não é representada apenas através de rotações e ondas vertiginosas; ela só pode ser vista através de uma observação atenta. O determinismo não leva à falta de sentido. A incansável procissão de mortes e despedidas não entorpece nossos nervos nem nos faz sucumbir ao destino. À medida que nossa percepção do tempo se torna mais aguçada, o filme começa a exalar suas emoções mais românticas.

La narrativa está dividida en tres partes al estilo Rashomon ya que se presentan los mismos eventos y escenas de diferentes personajes y perspectivas, pero las diferencias entre ellos con frecuencia son sutiles. Rashomon presentó una percepción subjetiva a través de varias interpretaciones del evento. La postura de Ridley Scott (su percepción de los personajes) es inherentemente subjetiva: él se posiciona a sí mismo como una figura paterna del lado de Marguerite y actúa como un acusador de la sociedad moderna en lugar de la Francia medieval.

A narrativa é dividida em três partes no estilo de Rashomon, apresentando os mesmos eventos e cenas de diferentes perspectivas, mas as diferenças entre eles são muitas vezes sutis. Rashomon forneceu uma percepção subjetiva por meio de várias interpretações de um mesmo evento. A postura de Ridley Scott (sua percepção dos personagens) é inerentemente subjetiva: ele se posiciona como uma figura paterna ao lado de Marguerite, agindo como um acusador da sociedade moderna e não da França medieval.

Las estratagemas que requieren una presentación segmentada no son lo suficientemente complejas como para determinarlas así. El duelo final se grabó de manera excelente, el director manipuló el suspenso ingeniosamente sobre 'quién morirá' y 'quién debería morir' al poner una espada de Damocles sobre la cabeza de todos. A medida que la luz desaparece de sus ojos y sus posturas colapsan, desentrañar la trama se vuelve trivialmente fácil, lo que hace que las dos horas anteriores parezcan un preludio sin sentido.

Os estratagemas que exigem uma apresentação segmentada não são suficientemente complexos para serem denominados assim. O duelo final é gravado com excelência. O diretor manipula habilmente o suspense em torno de "quem vai morrer" e "quem deveria morrer", colocando uma espada de Damoclean sobre a cabeça de todos. À medida que a luz desaparece de seus olhos e suas posturas desmoronam, desvendar a trama torna-se fácil, fazendo com que as duas horas anteriores pareçam um prelúdio inútil.

Acabei de ver o filme. Está estruturado em três perspectivas, com a trama sendo construída camada após camada e culminando no capítulo final. Os livros de história não deram voz à corajosa Marguerite, enquanto as pessoas apenas torcem pelos homens vitoriosos, nunca se preocupando com as mulheres que são as verdadeiras vítimas. Aqui vemos uma mulher gentil, adorável e corajosa. Vamos aplaudir Marguerite!

Vi la película en el cine hace poco. Tiene una estructura con tres perspectivas, la trama se construye capa tras capa y el punto culminante ocurre en la parte final. Los libros de historia no le dieron una voz a la valiente Marguerite, mientras que las personas solo alientan a los victoriosos hombres, nunca se preocupan con las mujeres que son las verdaderas víctimas. Aquí, vemos a una mujer bondadosa, amorosa y valiente. Aplaudamos a Marguerite.

La interacción entre los tres actores forma el conflicto principal y ver a estos talentosos actores trabajar juntos es muy satisfactorio, lo que trae sorpresas inesperadas. Sin embargo, el aspecto más atractivo y base de la historia es sin duda Marguerite, interpretada por Jodie Comer. El desafío de perspectivas diferentes yace en expresar escenas con el mismo diálogo de manera diferente. Aunque los hombres crean conflictos, Jodie rellena los detalles con su experiencia singular al navegar la mirada masculina y su propia búsqueda de la verdad. La película, justo como el triste y opresivo escenario medieval francés que muestra, es sombría y pesada, Marguerite es el único punto brillante. Ella es vivaz, inteligente y bondadosa y busca justicia en un sistema absurdo. También muestra simpatía en sus momentos de vulnerabilidad y fortaleza en medio de la hipocresía. Los platós grandes y espectaculares, los personajes principales bien desarrollados y un foco en la mirada masculina, la violencia sexual y la injusticia judicial les dan una voz a las mujeres. Aunque la duración de 152 minutos de alguna forma reduce el foco de la protagonista y no profundiza tanto en la conciencia de las mujeres como debería, nadie puede pasar por alto la interpretación de Jodie Comer.

A interação entre os três atores constitui o conflito principal, e observar esses talentosos artistas trabalhando juntos é gratificante, trazendo surpresas inesperadas. Mas o aspecto central e mais atraente da história é, sem dúvida, Marguerite, interpretada por Jodie Comer. O desafio das diferentes perspectivas reside em expressar cenas com o mesmo diálogo de maneira diferente. Enquanto os homens criam conflitos, Jodie preenche os detalhes com sua visão única, explorando o olhar masculino em sua própria busca pela verdade. O filme, assim como o cenário francês medieval sombrio e opressivo que retrata, é pesado, com Marguerite sendo o único ponto positivo. Ela é vivaz, inteligente e gentil, buscando justiça em um sistema absurdo e despertando simpatia em seus momentos de vulnerabilidade e força em meio à hipocrisia. Os cenários grandiosos e espetaculares, os personagens principais completos e o foco no olhar masculino, na violência sexual e na injustiça judicial dão voz às mulheres. Embora a duração de 152 minutos reduza um pouco o foco na protagonista e não se aprofunde na consciência das mulheres como deveria, ninguém pode ignorar a atuação de Jodie Comer.

Esta película se estrenó a nivel global en la sección no competitiva del Festival Internacional de Cine de Venecia. Absolutamente adoro Cruzada de Ridley Scott y nunca imaginé que lo vería dirigir otra película histórica en su vida. Las acciones de los hombres están perpetuamente impulsadas por la búsqueda del honor y el poder, con poca preocupación por las mujeres a las que lastiman en el proceso. Sus palabras se ven como poco confiables y su destino no es algo que ellas puedan controlar.