Pink Floyd: Live at Pompeii (1972)★ 8.2/10

This film delivers trippy rock riffs, eye-popping animation, and an unapologetically neurotic presentation. Themes of war, growth, education, family, gender, and humanity are presented with jaw-dropping intensity.

If I’d known it was just a feature-length music video by Pink Floyd, I wouldn’t have touched it with a ten-foot pole. What’s the point of watching something so depressing? Well, at least now I’ve sworn off their music too.

By splicing together scenes from Pompeii’s ruins, bubbling lava, and intense close-ups of the band, the film achieves a kind of cosmic scale. The editing is as experimental as Pink Floyd’s sound, evoking the same spirit as David Bowie’s "Moonage Daydream." Still, a deeper dive into the recording process and band dynamics would’ve added real substance.

It was a thrill to see Pink Floyd on the IMAX screen—any fan would be delighted. But as a film, the overuse of facial close-ups adds little and feels more self-indulgent than insightful. I would’ve preferred either a pure concert documentary or something with a clearer narrative thread.

Un concert film filmado en el anfiteatro de Pompeya, en Italia, un anfiteatro cuya estructura principal quedó en pie luego de que una erupción volcánica, la del Vesubio, lo sepultara. La idea misma del volcán que arrasó con el lugar y la banda, Pink Floyd, tocando allí, además canciones agresivas de rock progresivo de principios de los setenta en pleno auge, dan forma a un concepto muy sofisticado, que se erige con pocos elementos, casi que minimalista, concepto que desentona con como se lo ha filmado a ese mismo anfiteatro en estos tiempos, como Circus Maximus, concert film para el disco Utopia de Travis Scott, dirigido por él y por Harmony Korine, además de otros directores invitados, donde pareciera que no se ha entendido nada sobre cómo utilizar -y filmar- ese mítico lugar. En cambio en la película de Adrian Maben se lo logra filmar con precisión, y todo el metraje del lugar que se intercala con pinturas y mosaicos del archivo histórico de la zona, además de metraje de lava volcánica, con los momentos de la banda en el estudio y la cafetería, con la excelencia de la ejecución de las distintas cámaras, suscita un magnetismo en el espacio y los personajes que lo habitan, que por cierto quienes lo habitan son los miembros de la banda y el equipo técnico, sin audiencia que presencie y escuche la maestría de Floyd. La película también reflexiona sobre cómo direccionar a los músicos, como retratarlos, creo que la quietud de la banda es bastante característica cuando están sin sus instrumentos, pero en los momentos en donde tocan con ellos, aparece la efusividad, pero siempre manteniendo el eje, además de los travellings sumamente elegantes en todo el filme que los capturan generando una inmediatez con respecto a la cercanía del sujeto y la cámara. También los inserts de instrumentos me llamaron la atención ya que es algo en lo que casi siempre se falla a la hora de montar el retrato de una banda y aquí pareciera que las distintas técnicas de montaje elevan el espectáculo.

Se eu soubesse que era apenas um videoclipe do Pink Floyd, não teria tocado nele nem com uma vara de três metros. Qual o sentido de assistir a algo tão deprimente? Bom, pelo menos agora eu também desisti da música deles.

Este filme oferece riffs de rock psicodélicos, animação de arregalar os olhos e uma apresentação assumidamente neurótica. Temas como guerra, crescimento, educação, família, gênero e humanidade são apresentados com uma intensidade de cair o queixo.

Al combinar escenas de las ruinas de Pompeya, lava burbujeante y primeros planos intensos de la banda, la película logra una especie de escala cósmica. La edición es tan experimental como el sonido de Pink Floyd, evocando el mismo espíritu que “Moonage Daydream” de David Bowie. Aun así, una exploración más profunda del proceso de grabación y la dinámica de la banda habría aportado un contenido realmente significativo.

Ao juntar cenas das ruínas de Pompeia, lava borbulhante e closes intensos da banda, o filme atinge uma espécie de escala cósmica. A edição é tão experimental quanto o som do Pink Floyd, evocando o mesmo espírito de “Moonage Daydream”, de David Bowie. Ainda assim, um mergulho mais profundo no processo de gravação e na dinâmica da banda teria acrescentado uma substância real.

Foi uma emoção ver o Pink Floyd na tela IMAX — qualquer fã ficaria encantado. Mas, como filme, o uso excessivo de close-ups faciais acrescenta pouco e parece mais autoindulgente do que perspicaz. Eu teria preferido um documentário centrado no show ou algo com uma narrativa mais clara.

Fue emocionante ver a Pink Floyd en la pantalla IMAX; cualquier fan estaría encantado. Sin embargo, como película, el uso excesivo de primeros planos faciales aporta poco y resulta más autocomplaciente que esclarecedor. Habría preferido un documental de concierto puro o algo con un hilo narrativo más claro.