Death in Venice (1971)★ 7.9/10

The movie starts slowly, but emotions start to ramp up in the middle. Overall, this is an intense and passionate experience. The main character exudes an overwhelming beauty as he faces an inevitable death, but his morals keep him from fully embracing it. The camera work in the first half of the film seems to be too pushy, but it is pretty well done in the second half. All in all, the cinematography is definitely something I can take notes from.

This is truly an exceptional masterpiece. Seeing this simple story presented so smoothly and with psychological depth is a pretty great experience. The dialogue is concise, and the camera work is impressively steady. The stunning cinematography captures the beauty of the environment and highlights the characters' facial expressions. Additionally, the music truly amplifies the complexity of emotions. The direct and vivid flashbacks or fantasies leave a lasting impact. In the presence of such passion, debates about art and life appear trivial.

For a contemporary movie, this could have a tighter edit, but the original work is already stunning. It showcases the brilliance of philosophy, aesthetics, and love from various perspectives. The young characters embody a delicate and ethereal beauty that transcends desire and truly resonates with your soul. This film isn't just about the LGBTQ+ community; it also captures humanity's relentless quest for and adoration of beauty. What's truly remarkable is that this beauty doesn't require external polishing—it exists effortlessly and organically.

"Por tus rígidos principios morales, quieres que tu conducta sea tan perfecta como tu música".

Cuánta sobriedad visual y técnica. Impresionante el trabajo de vestuario y recreación de la época. Bellísima.

O filme começa devagar, mas as emoções começam a se intensificar no meio. No geral, é uma experiência intensa e apaixonante. O personagem principal exala uma beleza impressionante ao enfrentar uma morte inevitável, mas sua moral o impede de abraçá-la totalmente. O trabalho de câmera na primeira metade do filme parece muito insistente, mas é muito bem-feito na segunda metade. Em suma, a cinematografia é definitivamente algo com a qual posso aprender.

Essa é realmente uma obra-prima excepcional. Ver essa história simples apresentada de forma tão suave e com profundidade psicológica é uma experiência fantástica. O diálogo é conciso e o trabalho da câmera é impressionantemente estável. A impressionante cinematografia captura a beleza do ambiente e destaca as expressões faciais dos personagens. Além disso, a música realmente amplia a complexidade das emoções. Os flashbacks ou fantasias diretos e vívidos deixam um impacto duradouro. Na presença de tanta paixão, os debates sobre arte e vida parecem triviais.

Para um filme contemporâneo, ele poderia ter uma edição mais rigorosa, mas o trabalho original já é impressionante. Ele mostra o brilhantismo da filosofia, da estética e do amor sob várias perspectivas. Os jovens personagens incorporam uma beleza delicada e etérea que transcende o desejo e realmente ressoa em sua alma. Esse filme não trata apenas da comunidade LGBTQ+; ele também captura a busca incessante da humanidade pela beleza e sua adoração. O que é realmente notável é que essa beleza não requer polimento externo – ela existe sem esforço e de forma orgânica.

La película comienza lentamente, pero las emociones comienzan a mejorar en el medio. En general, esta es una experiencia intensa y pasional. El personaje principal muestra una belleza abrumadora a medida que se enfrenta a una muerte inevitable, pero sus morales le impiden aceptarla completamente. El trabajo de la cámara en la primera mitad de la película parece ser muy forzado, pero se ve muy bien en la segunda mitad. En conclusión, la cinematografía es definitivamente algo de lo que puedo tomar notas.

Esta es realmente una obra maestra excepcional. Ver esta historia simple presentada de forma tan suave y con profundidad psicológica es una gran experiencia. El diálogo es conciso y el trabajo de la cámara es impresionantemente estable. La cinematografía sorprendente captura la belleza del ambiente y destaca las expresiones faciales de los personajes. Además, la música realmente amplifica la complejidad de las emociones. Los flashbacks o fantasías directas e intensas dejan un impacto duradero. En la presencia de esta pasión, los debates sobre el arte y la vida parecen triviales.

Para una película contemporánea, podría tener una edición más sólida, pero la obra original ya es asombrosa. Muestra la brillantez de la filosofía, las estéticas y el amor desde perspectivas diferentes. Los personajes jóvenes representan una belleza delicada y etérea que trasciende el deseo y realmente resuena con el alma. Esta película no trata solamente sobre la comunidad LGBTQ+, también captura la búsqueda incesante de la humanidad de la adoración de la belleza. Lo que es realmente destacable es que esta belleza no requiere pulido exterior, existe sin esfuerzos y orgánicamente.

"Morte em Veneza" é um clássico de Luchino Visconti. Baseado em um romance de Thomas Mann, o filme estrelou Dirk Bogarde como compositor alemão que está aterrorizado por ter perdido todos os vestígios da humanidade.