Harakiri (1962)★ 8.8/10

A horror story with psychoanalysis elements. Clean and sharp lighting, eerie and unsettling music, Bette Davis' terrifying makeup, bold camera movements, and parallel editing together create a demonic classic. Although the plot is somewhat redundant, the detailed presentation of the car accident scene lays a strong foundation for the subsequent events. The ending with the dances on the beach under the public's gaze, is unforgettable.

"Harakiri" is exceptionally sharp overall. The first part spends a lot of time building and accumulating the "Bushido" spirit, which is then completely unleashed in the end, culminating into a desperate slaughter. Yet, at the last moment, it precisely pierces the core of this spirit. Visually, the composition and extensive use of crossing-the-line shots cleverly construct the deep relationship between characters and buildings, and Bushido itself. Masaki Kobayashi successfully condenses countless "sets" under "space" into a combination of ritualistic shots, emitting an artistic conception far beyond the environment itself.

A classic among classics and a masterpiece of samurai films. It deeply analyzes the state and essence of the samurai class, bringing a great deal of sadness. Setting aside the context of Bushido, the film reflects on a grand philosophy. Regardless of the political or administrative significance, some so-called "morals" used to bind people are a manifestation of contradictions. While trying to adhere to them, can one know how to choose when "morals" clash with certain real life choices and humanity?

Um clássico entre os clássicos e uma obra-prima dos filmes de samurai. Analisa profundamente o estado e essência da classe samurai, trazendo uma grande dose de tristeza. Deixando de lado o contexto do Bushido, o filme reflete sobre uma grande filosofia. Independentemente do significado político ou administrativo, algumas "morais" usadas para amarrar as pessoas são uma manifestação de contradições. Ao tentar aderir a elas, alguém pode saber como escolher quando essas "morais" entram em conflito com certas escolhas da vida real e a humanidade?

Harakiri é excepcionalmente afiado, em geral. A primeira parte passa muito tempo construindo e acumulando o espírito do "Bushido", que é então completamente desencadeado no final, culminando em um massacre desesperado. No entanto, no último momento, ele perfura precisamente o cerne desse espírito. Visualmente, a composição e o amplo uso de travessias de linha constroem habilmente a profunda relação entre personagens e construções, e o próprio Bushido. Masaki Kobayashi condensa com sucesso inúmeras "configurações" sob "espaço" em uma combinação de imagens ritualísticas, emitindo uma concepção artística muito além do ambiente em si.

Un clásico entre los clásicos y una obra maestra del cine de samuráis. Analiza en profundidad el estado y la esencia de la clase samurái, al mismo tiempo que aporta una gran dosis de tristeza. Dejando a un lado el contexto del Bushido, la película reflexiona sobre una gran filosofía. Independientemente del significado político o administrativo, algunas de las supuestas “morales” utilizadas para atar a la gente, son una mera manifestación de contradicciones. Al intentar adherirse a ellas, ¿se puede saber cómo elegir cuando la “moral” choca con ciertas opciones de la vida real y la humanidad?

Harakiri, a grandes rasgos, es excepcional. La primera parte dedica mucho tiempo a construir y acumular el espíritu del “Bushido”, que se desata por completo al final, y finaliza en una matanza desgarradora. Sin embargo, en el último momento, perfora con precisión el núcleo de este espíritu. Visualmente, la composición y el amplio uso de planos que cruzan la línea desarrollan muy bien la profunda relación entre personajes y el propio Bushido. Masaki Kobayashi logra con éxito innumerables “sets” gracias a la combinación de planos rituales, emitiendo una concepción artística mucho más allá del propio entorno.

Qué peliculón por favor, increíble que ya tenga casi 60 años porque se siente que no envejeció nada.
Una historia que atrapa desde el primer minuto, que no deja de desarrollarse y que me recuerda a Rashomon, porque si bien no trabaja tanto sobre los puntos de vista, sí mantiene la idea de contar buena parte del relato mediante los flashbacks que narran los protagonistas desde el presente, los cuales van aportando el contexto fundamental que hace a la historia. Así la película critica el poder y las costumbres, puntualmente el rito del harakiri, que lo termina mostrando como algo sin mucho sentido y además falso, porque lo que parece ser un código de honor máximo tan importante e incuestionable que amerita dejar la vida, en realidad termina siendo un elemento sometido a la manipulación que le quieran dar las personas de una mayor jerarquía, porque no hay ley más válida que la de quien se encuentra arriba en la escala social y donde el harakiri termina siendo una herramienta más que complejiza las relaciones de poder.