Who's Afraid of Virginia Woolf? (1966)★ 7.8/10

This was the last film to win the Oscar for Best Black-and-White Cinematography, though like many modern monochrome features, it was actually shot in color and converted in post. The camerawork is elegant, the production design meticulous, and the use of close-ups and rapid cuts is precise and effective.

To be honest, this kind of theatrical, formally experimental cinema isn’t my cup of tea. The relentless dialogue can feel more exhausting than silence, especially when the film isn’t visually expressive enough to carry the emotional weight. That said, I still remember some of the long takes, the evocative score, and Elizabeth Taylor’s riveting performance.

Pra mim Who's Afraid of Virginia Woolf? é um daqueles filmes se que mesclam a nossa experiência de vida, e quanto mais vivemos mais iremos compreender suas escolhas, bom, isso é meio....assustador, eu diria.

Esta fue la última película en ganar el Óscar a la mejor fotografía en blanco y negro, aunque como muchas producciones modernas en monocromo, en realidad se rodó en color y se convirtió después. El trabajo de cámara es elegante, el diseño de producción meticuloso, y el uso de primeros planos y cortes rápidos es preciso y efectivo.

Este foi o último filme a ganhar o Oscar de Melhor Fotografia em Preto e Branco, embora, como muitos filmes monocromáticos modernos, tenha sido filmado em cores e convertido na pós-produção. O trabalho de câmera é elegante, o design de produção meticuloso e o uso de close-ups e cortes rápidos é preciso e eficaz.

Para ser sincero, esse tipo de cinema teatral e formalmente experimental não é a minha praia. O diálogo implacável pode ser mais exaustivo do que o silêncio, especialmente quando o filme não é visualmente expressivo o suficiente para carregar o peso emocional. Dito isso, ainda me lembro de algumas das tomadas longas, da trilha sonora evocativa e da atuação fascinante de Elizabeth Taylor.

Siendo sincero, este tipo de cine teatral y formalmente experimental no es lo mío. El diálogo incesante puede resultar más agotador que el silencio, especialmente cuando la película no es lo bastante expresiva visualmente para sostener la carga emocional. Dicho esto, aún recuerdo algunos planos largos, la evocadora banda sonora y la impactante interpretación de Elizabeth Taylor.

Definitivamente, se encuentra uno con una profunda satisfacción al encontrarse con relatos de este tipo. Que contengan en sus imágenes tantos detalles capturados con la más fina de las sutilezas, tantas monstruosidades filmadas con tanta belleza. Después de ver el filme, me siento inmensamente atraído a leer la obra de teatro en la que se basó y enterarme de primera mano de la construcción de esos personajes que ocultan tanto dolor somatizado en sus parejas, ese humorcillo trágico de personas que compiten por destruir a las personas con las que están, esa conjugación magistral entre melodrama y patetismo.
Mike Nichols, al tiempo, estuvo a la altura de un gran guion como el que llegó a sus manos y da con una puesta en escena que conjuga a la perfección lo mejor del lenguaje teatral y el cinematográfico. Por un lado, los planos largos mantienen esa sensación de obra de teatro, así como las actuaciones histriónicas (sobre todo de Elizabeth Taylor) que se balancean a la perfección con otras más cargadas del hartazgo de la noche, que no es otro que el de sus relaciones mismas. Por otro lado, el trabajo de plano-contraplano crea lo que se supone que debería generar esta forma de narrar y que ha perdido debido al abuso de este recurso por parte de directores mediocres, y es un verdadero diálogo entre ambas imágenes, abandonándolo, también, justo en el momento oportuno.
Valga resaltar también el contenido del primer plano como un recurso que va dejando puntos de inflexión en la trama, utilizándolos inteligentemente, primero, para contener una tensión producida por una simpatía hipócrita, y, luego, para dejar evidencia de la paulatina decadencia de los personajes a lo largo del relato.
Es de lo mejor que he visto en mucho tiempo.